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早期繪畫：

中國繪畫的歷史最早時期：原始社會新石器時代，主要作品：彩陶紋飾、地畫、壁畫和巖畫。

中國早期繪畫藝術表現形式：1.在彩陶上以裝飾的形式出現，伴隨彩陶藝術的誕生，主要作品，仰韶文化：《人面魚紋彩陶盆》.《雙鉤紋彩陶壺》.《三魚紋彩陶壺》.《米字文翁》.馬家窯文化：《舞蹈紋彩陶壺》等，主要采用彩繪，紋飾等裝飾手段。2.壁畫、.地畫和巖畫，主要作品：遼寧牛河梁紅山文化女神廟中出土的最古老的壁畫殘片，甘肅秦安大地灣仰韶文化晚期的地畫，內蒙古陰山、寧夏賀蘭山、云南滄源等地的巖畫。14

先秦繪畫：

最能代表戰國時期繪畫藝術成就的遺物：湖南長沙出土的具有旌幡性質的兩幅帛畫《人物龍鳳圖》.《人物御龍圖》，表達送死者靈魂升天的含義。14

秦漢繪畫：

漢代宮殿壁畫《云臺二十八將圖》.《麒麟閣十一功臣圖》15

漢墓室壁畫：洛陽老城西漢墓室《二桃殺三士》.《鴻門宴》15

卜千秋墓室壁畫《升仙圖》15

內蒙古和林格爾墓室壁畫《車馬出行圖》.《木馬圖》15

漢代帛畫：長沙馬王堆漢墓的T字形"非衣"15

畫像石：山東嘉祥武梁祠《荊軻刺秦王》，長青孝山祠堂畫像石，河南南陽《斗?！?5

畫像磚：東漢四川大邑《戈射收獲圖》，東漢四川彭縣《荷塘漁獵》15

魏晉南北朝繪畫：

人物畫：

曹不興，三國，稱為“佛像之祖”，有“落墨為蠅”等傳奇故事。15

顧愷之，東晉，有三絕：畫絕，才絕和癡絕，與曹不興.陸探微.張僧繇合稱“六朝四大家”，代表作品：《女史箴圖》.《洛神賦圖》.《列女仁智圖》15

陸探微，劉宋時期，創立了“秀骨清像”的清秀繪畫形象。15

張僧繇，蕭梁時期，被稱為“張家樣”，其畫法區別于同期顧愷之.陸探微的“密體”，傾向于“疏體”。15

繪畫理論：

品評繪畫的畫論作品,代表作品:謝赫《古畫品錄》，文中提出“六法”，即“氣韻生動”.“骨法用筆”.“應物象形”.“隨類賦彩”.“經營位置”.“傳移模寫”。15

隋唐繪畫：

人物畫：

閻立本，代表作品：《步輦圖》.《歷代帝王圖》.《職貢圖》,《步輦圖》再現了幾千年前重大的歷史事件，印證了中原與吐蕃的友好往來。15

吳道子，被稱為“吳家樣”，吳道子的畫給人一種風動的效果，人評“吳帶當風”，吳道子的佛教畫樣式影響深遠，近代民間畫工仍奉其為師祖。15

張萱和周昉 唐代仕女畫家。張萱代表作品：《虢國夫人游春圖》.《搗練圖》。周昉代表作品：《揮扇仕女圖》.《簪花仕女圖》.《調琴啜茗圖》。其中《揮扇仕女圖》長卷描繪了宮中嬪妃對生活的哀怨，深刻揭示了人物的心里特征。周昉善畫天王和菩薩，創造了“水月觀音”，人稱“周家樣”。16

山水畫：

展子虔，隋唐，擅長“臺閣、人馬、山川、咫尺千里”，代表作品《游春圖》，開青綠山水畫之端緒。16

李思訓《江帆樓閣圖》，被譽為“國朝第一”。16

李昭道《明皇幸蜀圖》。16

盛唐時期：一改前期青山綠水畫統一天下的局面，出現了吳道子筆跡豪邁的繪畫和王維的水墨山水畫。王維創“破墨”畫法，開南宗畫派。16

花鳥畫：

隋唐時代，花鳥題材多流行于宮廷及上流社會。16

韓幹，盛唐人，畜獸名家，畫馬，代表作品《照夜白》。16

韓滉，貞觀初人，畜獸名家，畫牛，代表作品《五牛圖》。16

張彥遠，代表作品《歷代名畫記》，中國第一部繪畫通史。16

朱景玄，代表作品《唐朝名畫錄》，中國第一部繪畫斷代史。16

五代時期繪畫：

山水畫：

荊浩，善畫北方山水，代表作品《匡廬畫》。16

關仝，善畫北方山水，代表作品《山溪待渡圖》.《關山行旅圖》。16

董源，善畫南方山水，善用批麻皴，點子皴，代表作品《瀟湘圖》.《龍宿郊民圖》.《夏山圖》。17

巨然，善畫南方山水，善用長批麻皴，代表作品《層巒叢林圖》。17

花鳥畫：

徐熙，代表“野逸之風”，作畫注重“用墨”，用筆不拘泥于精勾細描，二十信筆書寫。17

黃筌，代表“富貴之風”，作畫以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，多描繪宮廷中的奇禽名花，代表作品《寫生珍禽圖》。17

人物畫：

顧閎中，五代南唐，代表作品《韓熙載夜宴圖》，描繪南唐中書侍郎韓熙載夜宴的情景。《韓熙載夜宴圖》是顧閎中唯一的傳世作品，由聽琴、觀舞、休閑、賞樂、調笑五個既可獨立成章，卻又相互關聯的片段組成，無論在造型、用筆、設色方面，都顯示了畫家深厚的功力和高超的繪畫技巧。17

周文矩，代表作品《宮中圖》.《重屏會棋圖》。17

兩宋時期繪畫：

山水畫：

李成，在北宋譽為“古今第一”，代表作品《讀碑窠石圖》.《茂林遠岫圖》.《晴巒蕭寺圖》。

范寬，被評為“得山之骨，與山傳神”，代表作品《溪山行旅圖》.《雪景寒林圖》。17

王希孟，代表作品《千里江山圖》，被認為是全景式構圖的杰作。17

郭熙，代表作品《早春圖》.《林泉高致》，在《林泉高致》中首次提出了“高遠”“深遠”“平遠”三遠之說，對山水畫的構圖有參考價值。17

李唐、劉松年、馬遠、夏圭，合稱“南宋四家”。17

李唐，代表作品《萬壑松風圖》.《清洗漁隱圖》。17

馬遠.夏圭，被稱為“馬一角”“夏半邊”，代表作品《踏歌圖》。17

花鳥畫：

徽宗趙佶，代表著宮廷花鳥畫的繁盛。17

崔白，代表作品《雙喜圖》，為宮廷花鳥畫輸入新鮮血液，并將之推向新的水平，他畫風“體制清贍”，形象自然而無雕琢的痕跡。17

人物畫：

李公麟，“白描”。18

梁楷，代表作品《潑墨仙人圖》.《六祖圖》.《李白行吟圖》，開啟了元明清寫意人物畫的先河。18

風俗畫：

張澤瑞，代表作品《清明上河圖》，長卷，絹本設色，現藏于北京故宮博物院，代表了宋代風俗畫的高度水平。18

蘇漢臣，代表作品《秋庭戲嬰圖》。18

李嵩，《貨郎圖》。18

人文畫家：

李公麟，創“白描”畫法。代表作品《五馬圖》.《臨韋偃牧放圖》.《歸去來兮辭》。18

蘇軾，提出“論畫以形似，見與兒童鄰”的觀點，代表作品《木石圖》。18

宮廷編著，成書于北宋宣和年間的《宣和畫譜》，是我國繪畫史上第一部系統品評宮廷藏畫著作。18

元明清繪畫：

元代山水畫：

元四家：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。18

黃公望，繪畫上取代五代荊浩，董源等人，以水墨淺絳色作畫，淡墨干皴，為明清文人畫家所師法。代表作品《富春山居圖》，作品以橫卷的形式，蒼潤的筆墨和優美的意境描繪了富春江一帶的風光。18

倪瓚，主要表現太湖一帶的風光，代表作品《漁莊秋霽圖》。18

花鳥圖：

以梅蘭竹菊“四君子”為題材的士大夫畫逐漸增多，發展到元代達到高峰。18

王冕，尤工于墨梅，代表作品《梅譜》。18

文同擅長畫竹，僧仲仁和趙孟堅都以畫梅著稱。18

明代繪畫：

戴進，明代，戴進被稱為浙派始祖，師承南宋院體，代表作品《風雨歸舟圖》.《春山積翠圖》.《溪堂詩意圖》.《鐘馗夜游圖》。19

吳門四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英。19

唐寅（唐伯虎），代表作品《秋風紈扇圖》.《孟蜀宮妓圖》、。19

仇英，善畫青綠重色，代表作品《桃源仙境圖》.《停琴聽阮圖》。19

徐渭與陳淳（陳道復)并稱“青藤白陽”，對后世的影響很大，歷來被世人稱道。19

陳洪綬，代表作品《仕女圖》，與崔子忠齊名，世稱“南陳北崔”。19

曾鯨，“波臣派”創始人，代表作品《王時敏像》。19

董其昌，明代后期華亭派的代表人物，他將王維視為文人畫派之祖，將李思訓視為非文人派之宗。19

清代繪畫：

清初“四王”：王時敏、王鑒、王翚、王原祁。20

婁東派：王時敏、原祁為首，虞山派：王翚為首。20

清初四僧：朱耷、石濤、髡殘、弘仁。20

朱耷，代表作品《荷鴨圖》.《孔雀牡丹圖》，朱耷用“八大山人”四個字在作品上落款，故意分作上下兩組（豎寫），寫成草字，很像“哭之笑之”，他顯然是借此隱晦的表達國破家亡的切膚之痛。20

石濤，原姓朱，名若極，更名元濟，道濟等，自稱苦瓜和尚，主張“搜盡奇峰打草稿”。20

髡殘，俗姓劉，字石溪，號白禿，因字石溪，故與石濤并稱“二石”，他在“甲申之變”削發為僧，代表作品《層巖疊壑圖》。20

弘仁，俗名江舫，字鷗盟，因以畫黃山為名，是安徽“新安畫派”的重要人物，代表作品《黃山天都圖》.《內海松石圖》.《疏泉洗硯圖》。20

金陵八家：龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀。其中龔賢成就最高。20

揚州八怪：金農、羅聘、李方膺、李鱓、黃慎、鄭燮（畫竹）、高翔、汪士慎八個人為主的畫派。21

近現代繪畫：

上海畫派：

“海派”通常被人們分為前后兩個時期。前期從張熊.朱熊.任熊算起，任熊.任熏.任頤又合稱“三任”，以任頤（任伯年）為高峰。晚期“海派”則以吳昌碩為巨臂。吳昌碩為西泠印社的第一任社長。21

“海派”名家中未定居上海的畫家有趙之謙和虛谷。21

嶺南畫派：

高劍父.高奇峰.陳樹人（簡稱二高一陳），他們在繪畫上主張“折衷東西方”。21

北京畫派：

齊白石：原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、.借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。他以真實情感為依據進行藝術創作，堅持“妙在似與不似之間”的信條。齊白石對自己的評價是“詩第一，治印第二，繪畫第三，寫字第四”，這是齊白石對自己藝術的整體概括，代表作品《蛙聲十里出山泉》.《群蝦圖》。21

江浙畫家：

黃賓虹，名質，字樸存，號賓虹，在繪畫上最突出的成就就當屬山水畫，“黑、密、厚、重”是其獨特的風格。代表作品《山中坐雨》.《青山紅樹》。21

徐悲鴻，代表作品《奔馬》.《愚公寓山》.《九方皋》.《田橫五百士》。21

其他作家及作品：

林風眠，代表作品《鷺》.《靜物》。21

潘天壽，代表作品《露氣》.《雨后千山鐵鑄成》.《記寫雁蕩山花》。21

李可染，代表作品有根據毛澤東的《沁園春.長沙》中“看萬山紅遍，層林盡染”的意境創作的《萬山紅遍》。21

詹建俊《狼牙山五壯士》，杜建《在激流中前進》，柳青《三千里江山》。22

中國書法篆刻藝術：

魏晉以前書法：（書法藝術發展到自覺階段）

1.甲骨文，又稱契文，是我國發現最早有比較成熟的文字，流行于商代和西周初期。

2.金文，又稱鐘鼎文，刻在青銅器上的文字。

3.大篆，現發現的“石鼓文”是迄今所知傳世的最早的石刻大篆文字。

4.小篆，是秦始皇統一中國之后的文字。

5.隸書，特點是“蠶頭燕尾”，“四代漢碑”是《禮器碑》.《曹全碑》.《張遷碑》.《史晨碑》。

6.草書，漢代新出現的書體，草書可分為章草和今草。22

魏晉南北朝書法：

鐘繇,字元常，三國時期，代表作品《宣示表》.《薦季直表》。22

王羲之，被稱為“書圣”，代表作品《蘭亭序》.《快雪時晴帖》.《平安帖》.《喪亂帖》。22

王獻之，代表作品《中秋貼》.《鴨頭丸帖》。22

王珣，字元琳，代表作品《伯遠帖》。22

隋唐書法：（書法達到新的高度，書法理論日趨成熟）

草書：張體、懷素

楷書：歐陽詢、顏真卿、柳公權

柳公權楷書《神策軍碑》.《玄秘塔碑》

顏真卿楷書《多寶塔碑》.《麻姑仙壇記》.行書有《祭侄文稿》。23

歐陽詢《九成宮醴泉銘》。23

宋代書法：（書法藝術呈現市民化趨勢）

出現各具情態的蘇（軾）、黃（庭堅）、米（芾）、蔡（襄）四大家，還有趙佶“瘦金體”。23

蘇軾，代表作品《黃州寒食詩帖》.《赤壁賦》，《黃州寒食詩帖》，紙本行書墨跡，被譽為“蘇書第一”，又被稱為“天下第三大行書”。23

中國篆刻藝術：

中國篆刻是以書法（主要是篆書）和鐫刻（包括鑿.鑄）相結合來制作印章的藝術。23

文彭，明代，文徵明之子，尤以篆刻擅名，后來的篆刻家奉他為篆刻之祖。他對恢復漢印的傳統作出了努力，他以“六書為準則”的主張，至今仍是篆刻家所遵循的法則。23

中國青銅藝術：

青銅是以紅銅.錫.鉛的合金，也是金屬冶鑄史上最早的合金。23

1975年甘肅東鄉林家馬家窯文化遺址出土了一件青銅器，這是目前在中國發現最早的青銅器，是中國進入青銅時代的證明。

中國青銅時代的鼎盛期包括夏.商.西周.春秋及戰國早期，這個時期的青銅器主要分為禮器.樂器.兵器及車馬器，其中禮器成為青銅藝術研究的主要對象。23

著名的青銅器代表：

1.四羊方尊，現存商代青銅方尊最大的一件。

2.司母戊鼎，是目前世界上發現的最大的青銅器，是商代青銅文化頂峰時期的代表。

3.三星堆銅面具，1986出土于四川廣漢，其表明了遠離中原的蜀地青銅工藝亦達到相當高的水平。

4.春秋蓮鶴方壺，反映了春秋中期新舊思想的交替，被譽為時代精神之象征。

5.戰國?；⑶嚆~案，是戰國青銅藝術中的杰作。24

青銅器的轉變期一般指戰國末年至秦漢末年，有名的青銅器有：

1.銅馬車 2.長信宮燈 3.馬踏飛燕 24

中國陶瓷藝術：

原始陶藝：

陶器出現于距今一萬年前的新時期時代

著名的有仰韶文化的紅陶和彩陶，代表作品《三魚紋彩陶壺》.《人面魚紋彩陶盆》；馬家窯文化的彩陶；代表作品青海大東出土《舞蹈紋彩陶壺》；河姆渡文化.大汶口文化的黑陶。24

秦漢時期陶藝：

陶塑兵馬俑，被譽為“世界第八大奇跡”。24

隋唐時期的陶藝——唐三彩。25

宋代五大名窯：

宋代工藝美術最突出的成就就是陶瓷，它是我國陶瓷發展的鼎盛時期。宋代是“瓷的時代”，人們簡稱它為宋瓷。其中最著名的有五大名窯（官窯）：哥.官.汝.定.鈞。兩大民間窯：磁州窯.耀州窯。

五大名窯的特點簡單概括為：官窯青瓷多復古；汝窯青瓷極難得；哥窯瓷器紋理美；鈞窯瓷器色彩美；定窯白瓷產量大。25

元朝瓷器：

元代瓷器產地及各自特點：南方的景德鎮.龍泉窯和北方的鈞窯；景德鎮白瓷得到發展，釉里紅裝飾.粗大.厚重.樸素；龍泉窯釉色青中帶綠，供應出口。25

《青花蕭何月下追韓信梅瓶》是元代晚期青花瓷珍品。25

明清瓷器：

斗彩與五彩：

萬歷時，代表作品《五彩鴛鴦蓮花紋瓶》及《五彩云龍紋蓋罐》。25

彩粉與琺瑯彩：

粉彩最早出現于康熙時期，至雍正時大為盛行。

粉彩發展至雍正時期，更為成熟，色彩濃淡相間，嬌柔秀美，代表作品《雍正彩粉過枝桃果紋盤》.《雍正粉彩蟠桃球瓶》。25

琺瑯彩又稱瓷胎畫琺瑯，以取法于景泰藍而得名，盛行于康.雍.乾三朝。至雍正時又出現了水墨琺瑯彩及薄胎精繪的所謂“古月軒”，代表作品《雍正琺瑯彩雉雞牡丹紋碗》.《雍正琺瑯彩喜報雙安把壺》。25

中國雕塑.建筑藝術：

俑：

秦代雕塑最具代表性的是秦兵馬俑。26

三彩俑是盛行于唐初的一種多色釉的簡稱，主要品種有俑.馬.駱駝和日用器皿。唐三彩器物主要用于殉葬，它的產生和流行同唐代厚葬有關，代表作品：陜西乾陵永泰公主墓與章懷太子墓出土的男女立俑.馬.駱駝和牽駝俑。26

陵墓石雕：

霍去病墓石雕是西漢大型石雕中的代表作?！恶R踏匈奴》是霍去病墓群雕的點題之作。是我國陵墓雕刻作品的典范之作。26

唐代陵墓石雕藝術的代表：昭陵六駿，它是我國浮雕藝術史上具有代表性的作品，具有重要的實物史料價值。26

造像：

戴逵，東晉，字道安，擅長佛教雕塑。26

楊惠之，唐開元，擅長塑羅漢像，首創將人物安排在山石背景中的樣式——壁塑，亦稱“影塑”。27

佛教三大石窟造像：

莫高窟又稱千佛洞，在甘肅東南的鳴沙山上，是世界現存規模最大的佛教石窟。

云岡石窟在山西大同，在中國石刻中，云岡石窟以石雕造像氣勢宏大見長，著名的是曇曜五窟造像。

龍門石窟在河南洛陽，與敦煌莫高窟.云岡石窟并稱為中國三大石窟。龍門石窟中有著名的盧舍那佛和菩薩.金剛.力士等八尊大型雕像，堪稱唐代摩崖造像的優秀代表。27

中國建筑藝術：

商代才出現較具規模的城池和宮殿建筑。27

隋至宋時期，建筑類型都以都城.宮殿.佛寺.陵墓.園林為主。27

隋代的安濟橋（趙州橋）在橋梁藝術史上占有很高的地位，它是世界上現存最早的敞肩橋。

宋代官方頒布了《營造法式》，建筑內容與秩序有了官方規范。27

明清建筑，成為古代中國建筑史上最后一個高峰。27

宮殿建筑的代表是北京故宮。

著名的私家園林有建于明代的拙政園.留園.五峰園.建于清代的怡園.網師園等。27

1840年后，中國現代建筑新體系出現并形成。27

中國民間工藝美術：

年畫藝術：

始于古代的“門神畫”，清光緒年間正式稱為年畫。27

年畫的主要產地：天津楊柳青.蘇州桃花塢.山東濰縣楊家埠.上海“月份牌”年畫.其他畫產地還有四川.福建.山西.河北以及浙江等地.27

剪紙藝術：

民間剪紙基本類型：單色.套色.陰文剪紙.陽文剪紙等。28

風箏藝術：（在河北流傳相當廣泛）。28

泥塑藝術：

1.無錫——阿福，無錫最著名的民間泥塑是阿福。28

2.天津——泥人張，天津泥人張始于張長林，號明山。泥人張第二代傳人是張兆榮，字玉亭，代表作品《漁家女》。其受到徐悲鴻的高度贊賞，稱其“雖楊惠之不足過也”。《漁樵問答》是天津“泥人張”的典型代表作品。28

掛虎，產于陜西鳳翔縣，將其擺在家中，有驅邪避難.吉祥如意之意。著名的泥塑還有陜西鳳翔的坐虎.山西高密的叫虎.河南浚縣的泥咕咕.河南淮陽的泥泥狗。28

皮影戲;

皮影戲，發源于我國西漢時期的陜西，是世界最早由人配音的活動影化藝術，有人認為皮影是現代“電影鼻祖”。28

皮影戲比較有名的有河北灤縣一帶的“驢皮影”和西北的“牛皮影”。28

印染.刺繡藝術：

中國四大名秀：廣州與潮州刺繡合稱粵秀.湖南的湘繡.四川的蜀繡.江蘇的蘇繡。29

面塑藝術：

面塑在民間叫面花。面塑的三大流派：山東菏澤李派.北京的湯派.上海的趙派。29

史前美術.古代美術：

史前美術：

史前時期的美術產生于舊石器時代晚期。30

洞窟壁畫：

1.西班牙的阿爾塔米拉洞窟，其中以野牛的姿態最為生動。30

2.法國拉斯科洞窟，被稱為“公牛大廳”。西方學者們風趣的稱這是“史前的西斯教堂”。30

雕刻：

新石器時代晚期出現的小型雕像也應具有類似洞窟壁畫的巫術意義。最典型的作品發現于奧地利威倫道夫的維納斯像。30

巨石建筑：

新石器時代的美術最主要的是巨石建筑，它是用重達數噸的巨石壘成的宗教性紀念物和以巨大石塊構筑的建筑物。30

古代兩河流域美術：

建筑：

蘇美爾人的美術成就主要體現在建筑.雕刻.繪畫.工藝美術等方面，其建筑都用黏土制成磚坯。蘇美爾人最重要的是建筑是塔廟，它是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”，塔廟建筑的代表作品：烏魯克神廟。31

新巴比倫王國的藝術成就主要體現在巴比倫城的建筑上，代表作品：伊斯塔爾門。31

雕刻：

1.蘇美爾人——阿卡德雕刻藝術，代表作品《薩爾貢王青銅頭像》.《納拉姆辛浮雕石板》。

2.古巴比倫浮雕，漢謨拉比當政，是巴比倫王國最繁榮的時期。他頒布了已知人類歷史上最古老的一部成文法典：漢謨拉比法典，成為巴比倫時期保留的最著名的浮雕作品。31

3.亞述雕刻，代表作品：薩爾貢二世宮殿圓雕《人首翼牛神獸》。31

古代埃及文化：

建筑：

古王國時期的美術以金字塔建筑和雕刻最為突出。31

新王國時期的著名建筑：盧克索神廟（供奉太陽神阿蒙）和卡納克神廟（獻給神的妻子和兒子）。31

卡納克神廟最驚人的部分是圓柱大廳，廳內共有134根石柱，分16行排列，占地5000多平方，是世界上最大的圓柱體。31

雕刻：

古埃及的雕像和繪畫都是建筑的附屬品。主要代表作品：哈夫拉金字塔前的《獅身人面像》.《拉荷切普王子與其妻坐像》.《納菲爾提醒王后像》等。31

工藝：

法老圖坦卡蒙的完整陵墓中所發現的物件就有黃金戰車.鑲著象牙的小柜和金制棺材.黃金面罩等。32

古代希臘美術：

建筑：

希臘的建筑主要是神廟，希臘神廟建筑形成于他的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊圍繞。32

兩種基本的建筑柱式：多利亞式和愛奧尼亞式。

古典后期的小亞細亞又流行一種科林斯柱式。32

古希臘最著名的建筑群遺跡是由菲狄亞斯主持設計的——雅典衛城，衛城建在一座上崗上，位于最高點的巴特農神廟是最著名的建筑。32

瓶畫：

在古風時期，陶瓷成為繪畫的主要載體，又名瓶畫。先后出現三種風格：東方.黑繪.紅繪。

典型的黑繪風格的代表作品《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》。32

雕刻：

希臘雕塑的一般外形和姿態明顯借鑒于埃及和美索不達米亞。希臘人稱青年雕像為“庫羅斯”，意為小伙子。32

在男女面部上普遍有了表情，呈現出自然的魏霞狀態，被后人稱為“古風式的微笑”。32

古典時期雕塑的代表作品是米隆的《擲鐵餅者》。32

希臘化時期的代表作品：《米洛島的阿芙羅蒂德》（斷臂維納斯）.《薩莫色雷斯的勝利女神》.《拉奧孔群像》。32

古代羅馬美術：

古羅馬最著名的斗獸場是科洛西姆斗獸場，它是古羅馬文明的象征。32

萬神殿是指供奉羅馬全部神的神殿，整個建筑由門廊和神殿兩大部分組成，萬神殿是一座注重內部裝飾勝于外部造型的羅馬建筑。33

歐洲中世紀美術：

巴西里卡式：

巴西里卡式的形式是長方的平面，結構為三跨活五跨式，中央是較高的有脊中堂，兩側是較低的側間，中堂后部有一拱門，設有一段特別高的坐席，后來在坐席前舍友唱詩班席，兩側附設讀經壇。室內光線從兩側上方的窗戶射進來，屋頂為坡狀滾水式，木結構。33

公元320年前后開始興建的圣彼得堡教堂是規模最大的“巴西里卡”教堂之一。33

拜占庭式：

拜占庭藝術是歐洲中世紀以東羅馬帝國首都拜占庭為中心發展起來的基督教藝術。33

中世紀拜占庭式教堂中最具代表性的教堂：圣索菲亞大教堂，它也是拜占庭建筑藝術中最輝煌的成就之一。33

羅馬式：

羅馬式教堂前后往往配置碉堡似的塔樓，后來塔樓逐漸固定在西面正門的兩側，成為羅馬式建筑的標志之一。33

中世紀羅馬式教堂最具代表性的教堂：比薩教堂。33

有名的羅馬式教堂：法國盛賽爾寧教堂.德國沃爾姆斯教堂.圣瑪利修道院（從12世紀中葉開始建造的教堂，是卑爾根最古老的建筑之一）。33

哥特式：

第一座哥特式建筑是在法國國王的領地上誕生的，之后整個歐洲都受到“哥特化”影響。33

著名的哥特式教堂：法國巴黎圣母院.沙特爾教堂.蘭斯教堂.博韋主教堂.德國科隆大教堂.烏爾姆主教堂.意大利米蘭大教堂.英國索爾茲伯里教堂。33

歐洲文藝復興時期美術：

文藝復興早期的藝術家：

喬托，意大利，被稱為“歐洲繪畫之父”。喬托是佛羅倫賽畫派的創始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。喬托的藝術史中世紀與文藝復興的分水嶺。代表作品《哀悼基督》。34

布魯內萊斯基，發現了直線透視結構原理，解決了工程與靜力學的復雜問題，代表性作品：佛羅倫賽大教堂穹頂。34

多納太羅，意大利雕塑家，現實主義美術的重要開拓者之一。多納太羅的青銅雕刻《大衛》。《大衛》是文藝復興時期第一個全裸的人體雕刻，也標志著古希臘.古羅馬的人體雕刻傳統得到了恢復。34

馬薩喬，意大利，他的壁畫是人文主義最早的里程碑，他是第一位使用透視法表現自然和人類的真實世界的畫家。代表作品《出樂園》.《納稅錢》。馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫繁榮期的到來。34

桑德羅.波提切利，15世紀佛倫倫薩畫派的最后一位畫家，代表作品《春》.《維納斯的誕生》。

文藝復興盛期的藝術家：

達芬奇，文藝復興三杰中最年長的一位，代表作品《最后的晚餐》.《蒙娜麗莎》.《圣母子與圣安娜》.《巖間圣母》。34

《最后的晚餐》畫的內容使此畫成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。35

米開朗基羅，《大衛》是米開朗基羅雕塑生涯中最具里程碑的作品，也是最鮮明的展示盛期文藝復興意大利美術特點的作品。35

《創世紀》是米開朗基羅畫在梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂天花板上的壁畫，是米開朗基羅繪畫的代表作品之一。米開朗基羅還為西斯廷教堂創作了《最后的審判》。35

拉斐爾，他是西方史上最擅長塑造圣母形象的大師。代表作品《大公爵的圣母》.《圣母的婚禮》.《草地上的圣母》.《西斯廷圣母》。35

文藝復興三杰：達芬奇.米開朗基羅.拉斐爾。35

喬爾喬涅，他是貝利尼的學生，代表作品《入睡的維納斯》。35

提香，代表作品《花神》.《抹大拉的瑪麗亞》.《酒神的狂歡》。36

楊.凡.埃克，歐洲第一代肖像畫大師之一，被認為是“色彩的創新者”和“油畫的發明者”，代表作品《根特祭壇畫》.《阿爾諾芬尼夫婦像》。36

彼得.勃魯蓋爾，16世紀尼德蘭最偉大的畫家，他是歐洲繪畫史上最早的一位表現農民生活的畫家，后世稱他為“農民畫家勃魯蓋爾”，代表作品《鄉村婚禮》.《農民舞蹈》等。36

丟勒，德國畫家，代表作品《四使徒》（最著名的作品之一）.《啟示錄》（最著名木版組畫）.《四騎士》。36

小漢斯.荷爾拜因，德國，代表作品《伊拉斯謨像》（最出色的肖像畫）.《法國大使》.

《亨利八世肖像》。36

巴洛克和洛可可美術:

巴洛克美術：

意大利繪畫：

卡拉瓦喬，意大利，代表作品《基督下葬》.《圣母升天》。36

佛蘭德斯繪畫：

魯本斯，佛蘭德，是17世紀巴洛克繪畫風格在整個西歐的代表，代表作品《強劫留西帕斯的女兒》.《基督下十字架》.《蘇珊娜.芙爾曼》.《瞻仰圣母》.《圣家族》。37

荷蘭繪畫：

倫勃朗，荷蘭17世紀現實主義繪畫巨匠，代表作品《杜普教授的解剖學課》.《夜巡》（倫勃朗的頂峰之作）。37

維米爾，在西方美術史上被稱為“謎一樣的畫家”，代表作品《倒牛奶的女人》.《花邊女工》。

西班牙繪畫：

委拉斯貴支，代表作品《教皇英諾森十世》.《宮娥》（登峰制作）.《紡織女》（17世紀不可多得的杰作）。37

雕塑：

貝尼尼，17世紀意大利，代表作品《阿波羅與達芙妮》《普魯東搶劫泊爾塞伏涅》（為紅衣別墅完成的極為生動的大理石組雕中的兩件）。37

洛可可美術：

代表畫作家有法國的華多.布歇.弗拉戈納爾。38

華多，華多革新了“游樂畫”觀念。代表作品《舟發西苔島》（華多經過多年奮斗之后功成名就的一個重要標志）。38

布歇，法國，代表作品《雨后的狄安娜》.《維納斯的梳妝》.《蓬帕杜夫人》。38

弗拉戈納爾，法國，代表作品《秋千》（整幅畫在表達取悅婦女的題材上可謂登峰造極）。38

古典主義與新古典主義美術：

古典主義美術：

尼古拉.桑普，法國，代表作品《臺階上的圣母》（典型的古典主義）.《阿卡迪亞牧人》。38

克勞德.洛夫，法國古典主義風景畫家，代表作品《有舞者的風景》。38

新古典主義美術：

大衛，法國，代表作品《荷拉斯兄弟之誓》.《馬拉之死》.《拿破侖加冕式》。39

安格爾，蒙托邦，代表作品《泉》.《大宮女》.《瓦平松的浴女》.《土耳其浴室》。39

浪漫主義與現實主義美術：

浪漫主義美術：

浪漫主義先驅者：法國畫家席里柯和法國畫家德拉克洛瓦。39

席里柯，法國，代表作品《梅杜薩之筏》。39

德拉克洛瓦，法國，代表作品《希阿島的屠殺》.《自由領導人民》。39

現實主義美術：

巴比松畫派：

巴比松畫派出現于19世紀30—40年代，是活動于“楓丹白露”森林區的法國寫實主義畫派，他們的創作活動與成果標志了歐洲風景畫發展的新階段，其揭開了19世紀法國聲勢巨大的現實主義美術運動的序幕。39

柯羅，19世紀法國杰出風景畫家，代表作品《孟特芳丹的回憶》。40

米勒，被譽為偉大的農民畫家，代表作品《拾穗者》.《晚鐘》.《播種者》。40

庫爾貝，19世紀法國批判現實主義美術運動的重要畫家，是一位具有民主思想的藝術家。代表作品《篩麥的農婦》。40

杜米埃，19世紀法國具有戰斗精神的諷刺藝術家，也是法國19世紀現實主義美術運動的重要代表人物之一。代表作品《三等車廂》。40

列賓，19世紀后期俄國現實主義繪畫主要代表之一，他的藝術代表了俄羅斯“巡回畫派”現實主義的最高成就，著名的批判現實主義的杰作《伏爾加河上的纖夫》。40

門采爾，19世紀中期德國，被稱為“在歷史畫中運用現實主義方法的第一個畫家”，代表作品《三月死難烈士的葬禮》.《軋鋼工人》.《加勒坦因的教會行列》。40

珂勒惠支，德國偉大的現實主義女畫家，代表作品《織工主義》.《暴力》.《克瑪紐》.《戰爭》.《無產階級》.《幸存者》.《饑荒》.《面包》.《失業》.《嬰兒的死亡》.《救援俄國》.《保衛蘇聯》.《死亡》。40

雕塑：

羅丹，19世紀法國，代表作品《青銅時代》.《思想者》.《加萊義民》.《巴爾扎克》（羅丹最主要的雕塑作品之一）。41

印象主義.新印象主義與后印象主義美術：

印象主義美術：

印象主義興起于19世紀60年代，興盛于七八十年代，“印象主義”一次因莫奈的油畫《日出.印象》受到一位記者的嘲諷而得名。41

在印象主義內部存在兩種類型的畫家群：1.注重素描和造型，以德加為代表.2.重視光線和色彩的變化，以莫奈為代表。41

馬奈，印象派精神領袖和創始人，代表作品《草地上的午餐》.《吹短笛的男孩》。41

莫奈，印象派創始人之一，是印象派最典型的代表畫家，代表作品《草垛》.《盧昂大教堂》.《睡蓮》（藝術的巔峰之作）。41

德加，代表作品《舞蹈教室》.《舞臺上的舞女》。41

新印象主義：

修拉，《大碗島的星期日下午》，這幅被貶為“灑滿五彩紙屑”作品的出現意味著印象派技法為一種更科學的技法取代，一個新的畫派——新印象主義出現了，它是印象派藝術在科學的影響下向極端化的發展，代表人物：修拉.西涅克。42

后印象主義美術：

后印象主義主要代表人物：塞尚.高更.凡高。42

塞尚，尊稱他為“現代藝術之父”，代表作品《圣維克多山》.《玩紙牌者》.《靜物》。42

保羅.高更，代表作品《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》。42

凡高，代表作品《向日葵》.《夜間咖啡館》.《包扎著耳朵的自畫像》.《星月夜》。42

20世紀美術：

20世紀上半葉西方現代美術：

20世紀西方現代美術大致可分為兩個階段：1.20世紀初至1945年第二次世界大戰結束。（現代主義占主流地位，中心地位是法國）。2.二戰后一直到今天。（現代藝術中心從巴黎轉向美國的紐約）。43

野獸主義：

馬蒂斯：代表作品《紅色的和諧》.《舞蹈》。43

立體主義：畢加索，主張把三度空間結成平面空間畫面，代表作品《亞威農少女》.《三個女人》.《裸女》.《格爾尼卡》。43

表現主義：

蒙克，挪威，他的作品為德國表現主義藝術的發展開辟了道路，代表作品《吶喊》.《青春期》.《病孩》。43

抽象主義：

康定斯基：代表作品《即興第31號》.《紅.黃.藍》，人們將其作品歸于“抒情的抽象”或稱其為“熱烈的抽象”。康定斯基的藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河。43

維也納分離派：

克里姆特，代表作品《女人的三個階段》。43

風格派：

蒙德里安，風格派，即幾何抽象派，幾何抽象派以《風格》雜志為中心，因此定名為“風格派”。代表作品《色彩構圖A》.《百老匯爵士樂》.《紅樹》.《灰樹》。44

達達主義：

杜尚，代表作品《泉》.《下樓梯的裸女第二號》（屬于立體——未來主義作品）.《帶胡須的蒙娜麗莎》。44

超現實主義：

達利，把夢的主觀世界轉變成客觀世界，代表作品《記憶的永恒》。44

米羅，超現實主義繪畫，代表作品《倒立的人》.《太陽》.《阿克羅勃特之舞》。44

巴黎畫派：

莫迪里阿尼，代表作品《仰臥的裸女》。44

20世紀下半葉西方現代美術：

抽象表現主義：波洛克

波普藝術：

波普藝術最早出現于英國，后來廣泛運用在美國的藝術中，被用來成為一種大眾流行的藝術現象。

漢密爾頓，在“獨立派”舉行的“這就是明天”的展覽上，展出了一幅名為《我們今天的生活為什么如此不同，如此有魅力？》的招貼畫作品，這也是現代藝術史上最有感染力，最有影響力的作品之一。44

安迪.沃霍爾，美國，代表最極端.最顛覆的表現形式，代表作品《瑪麗蓮.夢露》。45

大地藝術：

大地藝術的藝術家主張以大自然為材料。史密森《螺旋狀的防波堤》.克里斯托《山谷大幕》。

超寫實主義：

超寫實主義反對抽象，認為應該排除主觀意念，做到純客觀.真實地再現物象，又稱“照相寫實主義”。45

克洛斯，代表作品《約翰》。45

后現代主義：

西方藝術理論家將當代西方藝術發展的主導傾向稱為“后現代”?！昂蟋F代主義”稱為繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。45

美術的基本理論：

美術的起源：

游戲說：

游戲說是包括美術在內的藝術起源理論中較有影響的一種理論，它的代表人物是席勒和斯賓塞，后來的藝術家曾把這種說法稱之為“席勒——斯賓塞理論”。46

巫術說：

此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術起源“巫術”的理論主張。46

勞動說：

沃拉斯切克.畢歇爾.希爾恩都強調音樂.舞蹈的特征是節奏,而音樂.舞蹈的節奏有來源于勞動的節奏，因而勞動是藝術發生的直接動力。普列漢諾夫也贊成藝術發生于勞動的觀點。46

美術的概念及特征：

美術是以一定的物質材料和手段，在實在的三維空間或平面上塑造可視的靜態藝術形象，以此來反映社會生活和表達藝術家思想情感的一門藝術。由此，它又被稱為造型藝術.視覺藝術.空間藝術和靜態藝術。從廣義上講，美術包括繪畫.雕塑.建筑.工藝美術.設計.書法等種類。

美術的基本特征：造型性.視覺性.空間性.靜態性。47

美術門類的劃分：

按照使用的物質材料和制作的方法，分為建筑.雕塑.繪畫.現代設計.工藝美術.書法.篆刻等。

按照使用功能，分為純美術（雕塑.繪畫.書法.篆刻）和實用美術（建筑.工藝美術.工業設計）。

按照自身材料的特點和功能的要求，分為“再現性”的美術（雕塑和繪畫）和“表現性”的美術（建筑.工藝美術.書法）。47

美術的性質：

1.社會性質 2.認識性質 3.審美性質 4.歷史性質 47

美術的價值：

1.認識價值 2.教育價值 3.審美價值 48

美術的主要門類：

1.建筑藝術：

按其功能性質主要分為宮殿建筑（北京故宮便是我國現存最大.最完整的宮殿建筑群組）.園林建筑（中西園林按照樣式來分，主要有幾何式園林.自然式園林.混合式園林等。中國的園林按照使用性質的不同，分為皇家園林.宅第園林.寺觀園林和風景名勝園林；按照題材的不同分為山水園.疊山園.花木園.盆景園等;按照地理位置的不同又可分為南方類型園林.北方類型的園林.嶺南類型的園林等）.宗教建筑.名居建筑.工業建筑.公共建筑.紀念性建筑。

2.雕塑：

按照造型形式，分為圓雕和浮雕；

按照使用的材料，分為石雕.木雕.銅雕.泥塑等；

按照題材內容的性質和用途，分為紀念性雕塑.裝飾性雕塑.裝飾性雕塑等；

按照放置位置和環境，分為城市雕塑.園林雕塑.室內雕塑.室外雕塑.架上雕塑.案頭雕塑。50

3.繪畫：

按照工具材料和技法，分為墨畫.油畫.版畫.水彩畫.水粉畫.色粉筆畫.素描.漆畫.丙烯畫.鑲嵌畫.拼貼畫等；

按照題材內容，中國畫分為人物畫.山水畫和花鳥畫；西方則分為人物畫.風景畫和靜物畫。其中人物畫又可分為歷史化.風俗畫.肖像畫.宗教畫和軍事畫；

按照存在形式，分為巖畫.壁畫.架上畫.單幅畫.組畫.連環畫；

按照社會功能，分為年畫.廣告畫.宣傳畫.裝飾畫.漫畫.插畫。50

4.現代設計：

按照目的的不同，分為環境設計（包括室內設計.室外設計.公共環境設計等）.產品設計（包括工業設計.服裝設計.家電產品設計.日用器皿設計等）.視覺傳達設計（包括廣告.包裝.標志.裝幀.插畫）；

按照作品占有空間，分為平面設計.立體設計等。51

現代設計的特征及發展：

（1）、莫里斯設計思想（莫里斯被稱為“工業設計之父”）

（2）、穆特修斯設計思想

（3）、包豪斯的設計思想

（4）、20世紀50—70年代的工業設計。51

5.工藝美術：

按照工藝材料的不同，分為陶藝工藝、染織工藝、金屬工藝、木器工藝、漆器工藝、塑料工藝、塑料工藝、化纖工藝等；

按照功能目的，分為實用工藝美術和觀賞性工藝美術；

按照工藝技術，分為傳統工藝和現代工藝美術。52

6.書法：

書法是文字的書寫規律和方法，被稱為“線條的藝術”。

章法、結體、用筆是書法的三個要素。52

按照書寫的規律和方法，分為篆書、隸書、草書、楷書、行書等。52

楷書字體方正，筆畫平整，減省了隸書的波磔，增加了鉤折，字體中常常有“懸針”與“垂露”兩筆畫形態。52

7.篆刻：

印章可分為收藏印、齋館印、閑文印、肖形印、有凸刻（朱文）與凹刻（白文）兩種。53

美術創作：

美術創作的過程（美術創作分為構思活動與傳達活動，兩者在美術創作中往往交織在一起不可分割。美術的構思是美術的傳達的前提，美術傳達是美術的構思的繼續和深化，兩者相互制約，相互滲透）：美術創作的構思活動和美術創作的傳達活動。53

（一）、美術創作的構思活動：

美術創作的構思活動，其實就是一種認識活動，是美術家對于社會生活的觀察、體驗和審美認識。

1.對生活的觀察、體驗到美的發現（這是感性認識階段）。

2.內心視像的醞釀和孕育（初步形成形象——內心視像）。

3.審美意象的形成。

（二）.美術創作的傳達活動

美術創作的方法：

美術創作的方法就是美術家在進行美術創作時所遵循的基本原則和方法。創作方法不是狹義的藝術手法和技法，它是某種藝術思想在創作上的體現，是指導整個創作過程和創作活動的一般的原則。54

對于美術的創作方法存在兩種不夠全面的看法：

1.認為一切美術創作都分別屬于現實主義和浪漫主義這兩種創作方法。這種看法看到了現實主義和浪漫主義在美術史上的重要性，但不符合美術史的實際情況，過于簡單，沒有看到其他創作的方法。

2.認為美術創作是自由的，沒有固定的方法。這種看法看到了美術創作的復雜性性和多樣性，但把美術創作方法等同于美術創作中具體的技法和手法，是對美術創作方法的誤解。54

美術創作思想：

（一）.現實主義創作思想：董希文《開國大典》.王式廓《血衣》.劉開渠、滑田友《人民英雄紀念碑》浮雕.聞立鵬借鑒表現和象征主義手法所畫的《紅燭頌》.靳尚誼借鑒西方古典主義所畫的《塔吉克姑娘》.羅中立借鑒照相寫實主義所畫的《父親》。54

（二）.古典主義創作思想

（三）.浪漫主義創作思想：代表作品德拉克洛瓦《自由領導人民》。54

美術創作：

美術作品的構成因素：

（一）.美術作品的內容：美術作品的內容有兩個方面：

1.藝術家所認識的現實生活及其包含的客觀意義，通常稱為“題材”。

2.藝術家對現實對現實生活及其意義的認識和評價，以及伴隨著這種認識和評價，以及伴隨著這種認識和評價而發生的思想情感，通常稱為“主題”。55

（二）.美術作品的形式：

1.組織結構

2.美術作品的語言（美術語言作為表達作者意圖和作品內容的方法，又可分為幾種不同的類型：1.寫實語言.2.夸張的語言.3.隱喻的語言）。

3.形式美56

（三）.美術作品的內容與形式：

1.從創作角度看內容與形式的關系（內容與形式是對立統一的關系）。

2.從接收角度看內容與形式的關系。56

美術作品的相關屬性：

（一）.意境（意境是一種借助匠心獨運的藝術手段營造出的情景交融、境與意會，意味雋永深長的藝術境界?！耙狻笔侨说乃枷牒颓楦?，“境”則是由象引發的“象外之象”）。57

（二）.風格：

1.不同類型的風格：

藝術風格：藝術作品內容和意蘊的外現形式，是作品藝術總體所呈現的獨特個性和藝術風貌，是藝術家藝術作品成熟的標志。

時代風格：藝術在反映一定時代的社會生活是所具有的時代特點和體現的時代精神。

民族風格：藝術的民族風格形成兩個要素，一是民族審美意識；二是藝術表現形式。57

2.與風格相關的一些概念：

藝術思潮：在一定的社會思潮和哲學思想的影響下，在藝術領域中出現的新的藝術觀念和創作方法的總體趨勢。

藝術流派：在一定地域或一定的歷史時期內，一批思想觀念、藝術主張、藝術風格等相近或相似的藝術家所形成的藝術派別。藝術流派是在有一定藝術影響力的藝術氛圍內形成的藝術家的創作的創作群體。57

（三）.格調

美術作品的格調高低雅俗之分，主要體現在兩個方面：

1.作品的思想內容

2.藝術性

（四）.品味

1.從作品價值看作品。

2.從作品思想看品味。58

美術欣賞：

（一）.美術欣賞的概念及意義：

美術欣賞的概念（美術欣賞是對美術作品的內容及其造型、色彩、材質和由這些因素所構成的美感的解釋、想象、體驗、評價和判斷。美術欣賞是一種精神活動，也是一種特殊性的認識活動）。58

美術欣賞活動可分為兩層：

1.美術欣賞活動中的客觀性。

2.美術欣賞中的主觀性。58

（二）.美術欣賞的意義：

1.開闊生活視野，擴展知識領域。

2.陶冶情操，升華人們的精神世界。

3.提高人們的藝術素養和審美能力。59

美術欣賞的“四個要素”：

1.環境要素

2.民族要素

3.宗教要素

4.時代要素

美術欣賞的方法與過程：

（一）.美術欣賞的方法：

1.比較法（比較是進行美術欣賞的重要手段之一，沒有比較就沒有賞析。在欣賞美術作品時，我們一般會采用“橫向”和“縱向”的方法比較?！皺M向”是中外美術作品的比較，“縱向”是古今美術作品的比較）。

2.廣聞博覽與重點賞析

（二）.美術欣賞的過程：

美國的費德門認為美術欣賞的過程是描述、分析、解釋、評價。

1.簡單描述，對題材、主題、造型要素、表現形式等做簡單的描述，認真觀看作品中所有的細節，然后進行客觀而準確地描述。

2.形勢分析，探討作品制作中所運用的材料、技法及特征。探討作品中的線條、形狀、色彩、肌理即每個物體描寫的特點。分析部分與部分、部分與整體之間的關系。探討運用何種構成的原理或美的原理，把藝術要素組織為一整體。探討作品風格。

3.意義解釋，探討環境、文化、社會、政治、經濟等背景要素與此作品的關系。分析作者的性格、思想藝術觀與此作品的關系。探討作品所傳達的內涵，及所含有的感情、主題、意義、觀念、思想等。探討作品所含有的圖像學象征意義。

4.價值判斷，運用所學到的知識、概念，對作品的優劣與價值作合理的判斷，并講述其理由，再參考專家對此作品的批評與判斷。60

（二）.藝術鑒賞的審美心理：

在這一過程中活躍著多種審美心理的因素，大致可分為三個環節：

1.直覺與感知

2.體驗與想象

3.理解與創造

美術的審美教育特點：

寓教于樂：“寓教于樂”是由古羅馬的文藝理論家賀拉斯最早提出來的。61

美術技法理論：

A.素描：

素描有“樸素的描寫”之意，以線條或色塊的深淺來描繪的單色畫，統稱為素描。單色水畫和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫廣義上也可以稱為素描。素描是一切造型藝術的基礎訓練學科，常用的工具材料有鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆及各種紙張等。62

按照目的和功能，分為研究性素描與表現性素描；

按照表現形式，分為具象素描、抽象素描、意象素描；

按照造型手法，分為以線造型的素描與明暗造型的素描；

按照題材和內容，分為靜物、風景、動物、人像素描；

按照工具材料，分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或多種工具穿插使用的素描；

按照作畫時間，分為長期素描、短期素描（包括速寫、默寫）；

按照繪畫傳統，分為中國寫意傳統的素描（白描）與西方寫實傳統的素描。62

素描造型的要素：

1.線條（線條是繪畫藝術中主要的造型元素）。

2.結構

3.比例

4.明暗（由于光線照射物體的角度不同，物體表面又會形成五種不同的調子，即亮面、灰面、明暗交界面、暗面、反光）。

5.透視

透視中的基本概念：

視平線：人家定出來的一條直線，就是與畫者眼睛平行的水平線。

視高、視點、視中線、消失點、心點、距點、余點、原線、變線。63

常見的透視現象：

平行透視：因為只有一個消失點，也稱為一點透視。基本規律：視平線上只有一個消失點；與畫面垂直的平行線都消失于一點。

成角透視：由于這種透視有兩個消失點，也可稱為兩點透視?；疽幝桑阂暺骄€上有兩個消失點。64

6.構圖64

素描創作：65

1.經營構圖，確定輪廓

2.深入刻畫，塑造形象

3.調整統一，完美畫面

B.人物速寫：

速寫：是一種快速的繪畫方法，即簡練概括地快速描繪對象的一種繪畫形式。66

速寫的主要方法：66

1.寫生畫法

2.記憶畫法

3.想象畫法

人物頭像速寫：66

1.頭部的形狀類別

2.五官的比例

人物全身動態速寫：

1.人體結構比例

2.人物動態的結構關系（“一豎、二橫、三體積、四肢”）。67

人物速寫的基本步驟：67

1.觀察與思考

2.構圖

3.局部刻畫

4.節奏的調整

C.色彩：

色彩的概述：

自然界的色彩千變萬化、豐富多彩，根據研究，我們把這些色彩分為無彩色和有彩色兩大類。無彩類是指不含彩的色，如黑.白.灰。有彩類是指含彩的色，如紅.橙.黃.綠.青.藍.紫等。68

色彩的三要素：

色彩的三要素又稱三屬性，是指色相、明度、純度。68

色相是指彩色的相貌，是色彩的基本特征，是其相互區別的依據。68

明度是指彩色的明暗（深淺）程度。無彩色和有彩色都有明度。無彩類最亮的是白，最暗的是黑。有彩類最亮的是黃，最暗的是紫。68

純度（又稱彩度或飽和度）是指彩色的含彩量或飽和程度。68

三原色、間色、復色：

三原色指的是紅、黃、藍。68

間色（又稱二次色），指由兩個圓色相混合而成的色。68

復色（又稱三次色或再間色），指由兩個間色混合活三個以上的原色混合而成的色。68

色彩的知覺與情感：

1.色彩的對比:

對比分同時對比和繼續對比。68

同時對比是兩種以上的色彩并置后產生的關系的比較。68

繼續對比是由于人們的“視覺殘像”造成的一種對比。

2.色彩的前進與后退

3.色彩的膨脹與收縮

4.色彩的冷、暖感 68

寫生色彩：

色彩的變化因素：

1.光源色

2.固有色

3.環境色

寫生觀察方法：

1.整體觀察

2.比冷暖

3.比明度（色彩的明暗變化程度為明度）。

4.比明度（色相是顏色的相貌）。

5.比色調（色調是指不同顏色的物體在明度、冷暖、色相、純度等方面所構成的色彩傾向，是一幅畫大的色彩效果和總體面貌）。69

D.解剖：

人體的骨骼：成人的骨骼一共有206塊，各骨端由軟骨、韌帶或關節接連起來。70

主要骨骼：

1.頭分腦顱和面顱兩部分。

2.軀干分脊柱、胸廓和骨盆三部分。

3.上肢分肩部、上臂、前臂和手部四部分。肩部包括鎖骨、肩胛骨。上臂包括肱骨。前臂包括尺骨、橈骨。手部包括腕骨、掌骨、指骨。70

4.下肢分大腿、小腿和足部三部分。大腿包括股骨、髕骨。小腿包括脛骨、腓骨。足部包括跗骨、跖骨、趾骨。70

人體的主要關節：

關節是人體運動的樞紐，它是由骨端、韌帶、軟骨和關節囊等構成組成。71

主要關節有：肩關節、肘關節、腕關節、髖關節、膝關節、踝關節。71

人體肌肉約有600塊左右，表層的肌肉直接構成人體外形的輪廓和起伏。71

圖案：

九年義務教育所接觸的圖案為基礎訓練，稱為基礎圖案。71

基礎圖案根據內容可分為花草圖案、動物圖案、人物圖案、風景圖案；

按照造型特點，分為具象圖案、抽象圖案。71

圖案形式美的原理與法則：

（一）.圖案形式美的原理：形式美的原理是變化與統一的和諧，這是形式美的總規律，也是一切造型藝術的普遍原則和規律。71

（二）.圖案形式美的基本法則：

1.對比與調和

2.對稱與均衡

3.節奏與韻律

圖案造型方法與構成：

圖案造型方法：

1.寫生變化；2.記憶造型；3.聯想造型；4.想像造型；5.數理成型；6.偶然成型

平面圖案的構成包括紋樣組織與構成組織。72

平面圖案紋樣的組織形式分為單獨紋樣（單獨紋樣可分為自由紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、填充紋樣。主要形式有散點式、接圓式、波線式、垂直式、斜線式、折線式和結合式）和連續紋樣（組織形式有散點式、連綴式、重疊式）。72

材料與技法：

水墨畫的材料與技法：

（一）.工具材料：筆.墨.紙（宣紙規格有3尺、4尺、6尺、8尺、丈二匹）.顏料（也可用水彩、水粉顏料代用）.其他（畫氈、調墨盤、盛水用具）。73

（二）.用筆

（三）.用墨：

1.墨色變化，用墨是水墨畫的關鍵，一般講“墨分五色”，即焦、濃、重、淡、清五種變化。

焦：加水很少的墨，在紙上用筆幾乎不動筆，多畫出“飛白”效果。73

濃：深色的墨。濃墨很“醒目”，故為畫面的精神所在。73

重：含水比濃墨多，色相稍淺。73

淡：淺色的墨。取少許濃墨加水，水多則淺，成淺色淡墨。這是水墨畫中的灰色，可以有豐富的變化。73

清：只有極淡的墨跡，甚至全是水。73

2.用墨的方法：破墨法、積墨法、潑墨法74

常用技法：勾勒法、沒骨法、揉紙法、空白法、轉印法、壓印法、沖墨法。74

水粉畫和水粉畫材料與技法：

水彩畫的藝術特點特點：典型的水粉畫以水汽淋漓，色彩明快見稱，但現代也有許多畫家突破了這種局限，形成多種效果。74

水彩畫的工具材料：顏料、紙張、畫筆、其他（畫板、白色塑料調色盒或瓷盤、盛水用具等）。

水彩畫的常用技巧：

（1）.濕畫法：濕畫法是在指濕紙上或濕底上作畫的方法，它是水彩畫的典型技法。74

（2）.干畫法：有干底平涂、干底接染、干底重疊、干底并置等表現方法。75

（3）.干濕結合法。75

（4）.特殊畫法：有撒鹽、著蠟、撒砂、刀刮、刷濺、彈點以及鉛筆、鋼筆等工具的綜合使用等技法。

水粉畫：

水粉畫的特點：水粉又被稱為不透明的水彩，是用水調和含膠的粉質顏料制作的色彩畫。75

水粉畫的工具材料：顏料、紙張、畫筆、其他（畫板、調色盤、盛水用具等）。75

水粉畫的技巧：

（1）.薄涂法：薄涂法又稱透明畫法，調色時筆中水分較多，畫時較薄。75

（2）.厚涂法：厚涂法又稱覆蓋畫法，調色時顏料中水粉較少，因此覆蓋力很強。75

水粉畫顏料在濕時與干時有非常大的區別，干后一般會變淺、變灰、色調不宜制作，掌握起來難度較大，需反復實踐。75

黑白木板和水印木刻材料與技巧：

黑白木刻：

黑白木刻的特點：黑白木刻是以木板為板材，運用木刻刀等工具在木板表面刻制可供印刷的凸版形象，然后用黑色油墨在紙上印刷而成的一種黑白版畫形式。黑白木刻強調以刀代筆，以木作紙，刻制中講究畫面“刀味”“木味”與強烈、概括、高雅的黑白藝術效果，是版畫藝術中最基本的一種藝術形式。76

黑白木刻的材料工具：板材、木刻刀、紙印、其他（復寫紙、黑色油墨、調墨臺、調墨鏟、木摩托等）。76

黑白木刻技法：

1.黑白布局（黑白木刻成敗的關鍵就是黑白布局）。

2.刀法

3.印刷

黑白木刻的制作方法：起稿、上板、刻版、修版、拓印。76

水印木刻：

水印木刻的特點：水印木可是我國傳統的一個版畫種類。在黑白木刻特點的基礎上，運用水印的方法體現出刀味、木味和水味，產生色彩明快、清新、淡雅的藝術效果。76

水印木刻的工具材料：板材、顏料、紙印、其他（毛筆、刷子、馬蓮、調色盤、噴壺）。77

水印木刻技法：刻制和印刷。77

水印木刻的刻制方法：起稿、分版、制定規矩線、刻制、拓印。77

初中美術課程基礎：

美術課程的性質、價值和理念：

義務教育階段（7—9年級）美術課程的性質：

美術課程對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

1.美術課程凸顯視覺性

2.美術課程具有實踐性

3.美術課程追求人文性

4.美術課程強調愉悅性 78

義務教育階段（7—9年級）美術課程的價值：

1.陶冶學生的情操，提高審美能力。

2.引導學生參與文化的傳承和交流。

3.發展學生的感知能力和形象思維能力。

4.形成學生的創新精神和技術意識。

5.促進學生的個性形成和全面發展。79

義務教育階段（7—9年級）美術課程的基本理念：

1.面向全體學生。

2.激發學生學習興趣。

3.關注文化與生活。

4.注重創新精神。80

美術課程設計思路：

以美術學習活動方式劃分學習領域，加強綜合性和探究性：

美術課程改變單純與學科知識系統構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式劃分為“造型.表現”“設計.應用”“欣賞.評述”和“綜合.探究”四個學習領域。綜合性學習是當代教發展的一個新的特點，美術課程特別設置了“綜合.探索”這一新的學習領域?！熬C合.探究”學習領域提供了上述美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與社會等方面相綜合的活動，旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。80

根據學生的身心發展水平，分學段設計課程內容和學習活動：

根據學生的身心發展水平，美術課程將義務教育的美術學習分成四個階段（第一學段：1—2年級；第二學段：3—4年級；第三學段：5—6年級；第四階段：7—9年級）。80

在保證基本規定性的同時，給于教師教學更大的空間。81

美術課程的目標：

總目標：

美術課程總目標按“只是與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。

學生以個人或集體合作的方式與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法；運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活；學習美術欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。

分目標：

美術課程分目標從“造型.表現”“設計.應用”“欣賞.評述”和“綜合.探索”四個學習領域設定。

（一）.“造型.表現”學習領域：

1.觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識。

2.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

3.體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。81

（二）.“設計.應用”學習領域：

1.了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步發展關注身邊事物、善于發現問題和解決問題的能力。

2.感受各種材料的特征，根據意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計、制作的過程，發展創新意識和創造能力。

3.養成勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝善于環境與生活的愿望。81

（三）.“欣賞.評述”學習領域：

1.感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。

2.學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。

3.提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元文化的態度。82

（四）.“綜合.探索”學習領域：

1.了解美術各學習領域的聯系以及美術學科與其他學科的聯系，逐步學會以議題為中心，將美術學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。

2.認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式表現學習成果。

3.開闊視野，擴展想象空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。82

美術課程內容及要求：

各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。82

（一）.“造型.表現”學習領域：

1.目標

2.學習活動建議

3.評價要點 83

（二）.“設計.應用”學習領域：

1.目標

2.學習活動建議

3.評價要點 83

（三）.“欣賞.評述”學習領域：

“欣賞.評述”學習領域是指通過自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析，逐步形成審美趣味和美術欣賞能力的學習領域。

1.目標

2.學習活動建議

3.評價要點（知道中國美術史中5位以上代表性美術家及其作品，外國美術史中2個以上的重要流派與作品。寫出300字以上的評述文章）。 84

（四）.“綜合.探索”學習領域：

“綜合.探索”學習領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的學習領域。它分為三個層次：（1）融美術各學習領域（“造型.表現”“設計.應用”“欣賞.評述”和“綜合.探索”）為一體；（2）.美術與其他學科相綜合；（3）.美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。85

“綜合.探索”學習領域的教學需要教師改變思維定勢，美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩并突出美術學科特點的“綜合.探索”學習領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主題的研討和探究，引導學生積極探索美術與其他學科、美術與社會生活相結合的方法，開展跨學科學習活動。85

1.目標

2.學習活動建議

3.評價要點85

美術課程的實施建議：

一.教學建議：

1.堅持面向全體學生的教學觀。

2.積極探索有效教學的方法。

3.營造有利于激發學生創新精神的學習氛圍。

4.多給學生感悟美術作品的機會。

5.引導學生關注自然環境和社會生活。

6.重視對學生學習方法的研究。

7.探索各種生動有趣、適合學生身心發展水平的教學手段。

8.培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習心態。86

二.評價建議：美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價和自我評價，既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的評價。

1.依據美術課程標準進行評價。

2.注重美術學習表現的評價。

3.采用多種評價方式評價美術作業。

4.鼓勵運用美術學習檔案袋、展示和課堂討論等性質性評價方法。87

三.教材編寫建議：

1.依據美術課程標準編寫美術教材。

2.實現內容組織的綜合性和合理性。

3.妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系。

4.鼓勵美術教材呈現方式多樣化。88

四.課程資源開發與利用建議：

1.滿足學生學習美術的基本條件。

2.完善美術教學的基本材料和設置。

3.豐富美術教學的圖書和影像資源。

4.拓展校外美術教學的資源。

5.開發和利用網絡美術教學資源。

6.充分利用自然和社會文化資源。

7.積極開發地方美術課程資源。88

美術學科教學基礎：

一.初中學生身心發展特征：

初中學生的身心發展帶有一般少年期的特征，絕大部分學生都陸續進入青春發育期，即人生的第二次生長高峰期。89

二.初中學生審美能力的發展：

實踐證明：任何教育手段都無法取代時期，同時也是培養學生審美情趣的最佳時期。89

三.初中學生感知能力和形象思維能力的發展：

感知是思維的必然前提，形象思維是一種重要的思維方式。89

四.初中學生創新能力的發展。90

初中美術教師應具備的知識能力：

一.現代教育對美術教師提出的新要求：

1.人格素質

2.知識素質

3.教學素質

新課程改革后，對中學美術的要求是：具有現代的、正確的教育觀；具有創造的、多樣的教育能力；具有堅實的，多維的專業水平；具有廣博的、深厚的文化素養。90

二.教師教學行為的變化：

1.在對待師生關系上，強調尊重、贊賞。

2.在對待教學關系上，強調幫助、引導。

3.在對待自我上，強調反思。

4.在與其他教育者的關系上，強調合作。91

美術課程與教材：

一.美術課程：

美術課程是學校美術教育的核心，它和教材構成教學活動的最基本的環節，是教學的基本依據?！读x務教育美術課程標準（2011年版）對美術課程的內容作了劃分，規定了義務教育階段為四個領域：“造型.表現”“設計.應用”“欣賞.評述”“綜合.探索”。91

二.美術教材：

美術教材是依據美術課程標準提出的課程目標、內容標準和施教建議，選編和組織就一定范圍和深度的美術知識和技能的體系，是美術課程的重要載體。教材建設總體上呈現三個趨勢：一是一綱多本的趨勢，教材編寫呈現前所未有的開放性和多樣性；二是綜合化趨勢，教材基本取向“橫縱博取、互相滲透、淡化畫種、綜合發展”；三是編寫模式的多元化趨勢，教材設計與編寫方式多種多樣，如造型要素式、學科技能式、課題審美式、人文課題式。91

（一）.教材的概念、性質和功能：

1.教材的概念

2.教材的性質和功能（教材的包含范圍很廣，凡是用于學校教學的所有媒體材料屬于教材的范疇，包括教科書和各種配合教科書使用的印刷資料、多媒體影像資料以及通過網絡形式呈現的教學資料。在課程改革中，我們應當建立“材料系列”的概念，作為一個學科，教材是根據各科學教學的需求而編寫或選定的教科書、講義、講授提綱、參考資料等的總稱。教科書依據學科教學要求編寫的供教學使用的正式課本，由國家或地方教育行政部門審定，是教師講授和學生學習的基本依據。教科書是材料的主體）。92

（二）.教材觀：

新舊教材比較

傳統教材觀

新教材觀

理念

神圣化、權威性、學術性、知識性

一種材料和資源；幫助學生學習的工具；一種媒介作用

教師、學生

絕對滴服從

主觀能動性，選擇、創造性的應用

教學活動

單向傳輸

雙向互動

教學方式

個體的、封閉的

合作學習、探究學習

（三）.美術材料的特點：

1.突出體現美術課程中的人文性質。

2.版式新穎，圖文并茂、協調美觀。

3.采用靈活、多樣的編織方式。

4.教材內容與學生的生活密切聯系。

5.體現以學生發展為本的理念。92

美術課程的價值與目標：

一.美術課程的價值：

（一）.工具價值：

（二）.本質價值：

1.提高人的審美眼光，發展人的審美感受。

2.幫助人們批評社會，發泄自己的情緒，并以隱喻的方式傳達某種價值觀念。

3.培養人與人之間親密友善的關系，是人們關注經驗中瑣碎的方面，并從中發現新的價值。

二.課程目標：

（一）.基本目標：

美術教學應該把文化素質培養放在首要位置，通過美術教學的文化滲透，加深學生對文化以及歷史的認識，并在廣泛的文化情境中樹立正確的文化價值觀，培養人文精神。培養學生人文精神的目的，一是要真正把“重技”的傾向轉過來，加強德育的滲透，讓美術教育折射出德的光芒，照耀學生的思想；二是要挖掘美術作品中蘊含的豐富歷史和文化，讓美術教育溢出文化甘露滋潤學生的心田；三是要弘揚我國優秀傳統，讓學生在欣賞傳統美術作品過程中，陶冶情操，增強愛國主義情感；四是開發民間美術資源，注意適當傳授具有代表性的傳統符號語言，使學生理解民間藝術，尊重民間藝術，真愛民間文化遺產，從而自覺繼承和弘揚民間傳統美術，增進民族團結。

（二）.現實目標：

造型能力的培養是學校美術教育的主要任務，是實現其他教育目標的重要途徑，是學校美術教育的現實目標。93

（三）.終極目標：

創造力是一個民族立于不敗之地的根本依靠，教育的最終目標是面向全體學生，全面培養學生的創新精神和創新能力，培養學生健全的人格。93

三.課程目標的分類：

（一）.布盧姆目標分類：布盧姆對教育目標的分類包括三個主要部分：認知領域、情感領域和動作領域。94

認知領域目標涉及有關知識的再認識和回憶以及理智能力和技能的形成等；情感領域的目標設計描繪興趣、態度和價值等方面的變化；動作技能領域的目標涉及技能行為以及相應心理素質方面的變化。94

（二）.三維目標分類：

新課程改革中目標體現為三維目標，美術課程根據三維目標體系進行分類，設定為知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀。94

教學設計、實施與評價的方法：

一.教學設計的方法：

（一）.“以教為主”的教學設計。

（二）.“以學為主”的教學設計。

（三）.“學教并重”的教學設計。95

二.教學實施的方法:

（一）.循序漸進發：循序漸進發是按照教學內容的規律或教學步驟的順序等進行教學的方法。95

（二）.板塊并列法：板塊并列法是教學內容分成幾個并列部分進行教學的方法。95

：

三.教學評價的方法：

新課程標準提倡采用多種評價方式評價美術作業，鼓勵采用學生自評、互評、教師評以及座談等方式對學生的美術作業進行評價。學生通過自評和互評可以深刻的認識到自己的不足，幫助學生更快、更好的進步。評價結果可以是分數、等級或者評語，也可以是評語與等級相結合的方式。評價要注重學習表現的評價，可以在學習過程中進行或在學習結束后進行，并以適當的方式向學生反饋評價的結果，以鼓勵性評價為主。95

美術課程的現代教育技術：

一.運用現代教育技術，提高學習興趣。

二.運用現代教育技術，提高教學質量。

三.運用現代教育技術，豐富教學內容。96

教學設計：

教學設計概述：

一.教學設計的含義：

教學設計一般包括學期教學計劃設計、單元教學計劃設計和課時計劃設計（教案）三部分，它將整體的教學任務任務逐級落實到每一節課中。98

二.教學設計的基礎理論：

（一）.傳播學理論：

現代教學應用拉斯威爾“5W”模式，教學設計應把人們對傳播過程的研究所形成的傳播學理論作為理論基礎。98

（二）.教學設計：必須以教學理論為依據。98

（三）.學習理論：必須以學習理論作為其理論基礎。99

（四）.一般系統理論：教學設計應以一般系統理論為理論依據。99

三.教學設計的依據與原則：

（一）.教學設計的依據：一般來說，教學設計的一句主要有以下幾點：

1.教師在進行教學設計時，應首先明確教學任務和教學目標，并對它們進行認真的分析、分解，使其成為可操作的具體要求。99

2.教師的教學經驗：

教師的教學經驗、智慧和風格是形成教學藝術性的重要基礎，是促進課堂教學豐富多彩、生動活潑的基本條件。99

3.學生的特點：

教學設計的基本特征之一是它既關心“教”，又關心“學”。

4.現代教學理論：

理論的指導是教學設計由經驗層次上升到理性、科學層次的一個基本前提。99

（二）.教學設計的原則：

1.科學性原則

2.條理性原則

3.藝術性原則 100

教學目標與教學重難點設計：

一.教學目標的設計：

教學目標是教師和學生通過教學活動預期達到的結果或標準，是對學習通過教學以后將能做什么的一種明確的、具體的表述。100

（一）.教學目標的功能:

1.導向功能：教學目標可以被看做是教學活動的“第一要素”，確定準確、合理的教學目標也被認為是教學設計的首要工作或第一環節。100

2.控制功能：教學目標一經確定，就對教學活動起著控制作用。100

3.激勵作用：教學目標確定以后，就可以激發學生的學習功力，使學生產生要達到目標的愿望。101

4.中介功能：教學目標的中介功能，首先表現為它是教學與社會需要發生聯系的紐帶。

5.測度功能：教學目標作為預先預定的教學結果，是測量、檢查、評價教學活動成功與否，是否有效的尺度或標準。101

（二）.三維目標的含義：

1三維目標：

新課改之后，美術課程與其他課程一樣，都是按照“知識與技能”“過程與方法”“情感態度與價值觀”三個維度進行目標設定。

（1）.知識與技能目標：知識與技能目標一般涉及一些知識點，如基本造型元素、基本制作或設計方法、需掌握的美術家與作品等。101

（2）.過程與方法：一般在目標表述中常用到的詞有感受、通過、參與、體驗等。101

（3）.情感、態度與價值觀：情感、態度與價值觀目標是整個美術課堂教學目標的靈魂所在。

2.目標表述的關鍵要素：

規范的美術教學目標應該包含四個要素：

行為主體：行為主體必須是學生而不是老師。

行為動詞：行為動詞必須是可測量、可評價，具體而明確的。

行為條件：行為條件是指影響學生產生美術學習結果的特定的限制或范圍，為評價提供參照的依據。

表現程度：表現程度是指學生在產生美術學習之后預期達到的最低表現水準，用以評價美術學習表現或美術學習結果所達到的程度。

（三）.三維目標設計的步驟：

1.鉆研課程標準，分析課程內容：從理論上來說，要確定一節課的教學目標，首先要分析課標對于這個階段的要求，其次要分析這節課所教的文本。102

2.分析學生已有的學習狀態

3.確定教學目標分類：教學目標的分類采用三維目標分類法，即知識與技能，過程與方法，情感、態度與價值觀。102

4.陳述具體的行為目標：行為目標的表述要準確、具體，具有可操作性。102

（四）.教學目標表述范例：

1.《墨與色彩的韻味》

知識與技能目標：（學生）了解宣紙的性能，理解墨與彩的關系，能夠嘗試運用濃破淡等技法獨立或合作完成一幅彩墨畫作品。

過程與方法目標：（學生）通過觀察、思考、討論，初步掌握水墨畫的技法，有創意的表現墨彩寫意作品，提高動手能力。

情感、態度和價值觀目標：再進一步了解博大精深的中國傳統文化的學習過程中，激發學習美術的興趣，感受創作帶來的樂趣。103

2.《壁紙小裝飾》

知識與技能目標：（學生）學習壁紙小裝飾的不同制作方法，利用各種不同的材料，設計制作一個自己喜歡的作品。

過程與方法目標：通過剪、編、粘等方法，根據不同的環境風格創作作品，將創作的過程運用于生活與學習。

情感、態度和價值觀目標：在欣賞作品的過程中，學會觀察生活中有趣的形象和事物，在學習創作中形成藝術創作的興趣，感受生活的美。

二.教學重難點：

（一）.教學重點：教學重點是指教學中的重點內容，是課堂教堂中需要解決的主要矛盾，是教學的重心所在。103

（二）.教學難點：教學難點是指學生在學習過程中，遇到的阻力較大，難度較高的某些關鍵點，也是學生接受比較困難的知識點或問題不容易解決的地方。103

（三）.教學重難點：

1.分析目標

2.分析學情

3.分析教材文本 104

（四）.解決教學重難點的方法：

1.如何解決重點：

（1）.提前預習

（2）.保證時間

（3）.著重講解

（4）.板書提示

（5）.作業練習 104

2.如何突破難點：

（1）.溫故知新

（2）.分解組合

（3）.實踐訓練

（4）.直觀演示

（5）.重點啟發 104

（五）.教學重難點表述范例：

1.《墨與色彩的韻味》

教學重點：對于破墨、破色、墨色的濃淡關系的把握，以及水分干濕對彩與墨的融合作用。

教學難點：對于水墨畫“韻味”的獨特理解和感受。104

2.《造型的表現力》

教學重點：學習美術造型的主要表現手段。

教學難點：了解美術造型的主要表現手段，體會線條、明暗、體量、空間的造型表現力何在造型藝術中的作用。104

教學策略、方法與手段：

一.教學策略：

教學策略是指在不同的教學條件下，為達到不同的教學結果所采用的教學方法、手段和謀略，他具體體現在教與學的交互活動中。在教學過程中，為完成特定的目標，依據教學的主客觀條件，特別是學生的實際，對所選用的教學順序、教學活動程序、教學組織形式和教學媒體等的總體考慮。也就是說，教學策略是教學過程中，各個環節中使用的指導思想和方法。105

（一）.教學策略的分類：

1.按層次劃分

（1）.宏觀教學策略

（2）.中觀教學策略

（3）.微觀教學策略 105

2.按教學環節劃分

（1）.導課教學策略

（2）.講授教學策略

（3）.練習教學策略

（4）.評價教學策略

（二）.教學策略的特點：

1.對教學行為的指向性

2.結構功能的整合性

3.策略制定的可操作性

4.應用實施的靈活性

5.教學策略的調控性

6.策略制定的層次性 106

（三）.教學策略的層次性：

1.教學策略選擇應該遵循的基本原則：

（1）.從學習目標出發，教學策略是對完成特點教學目標的總體考慮。

（2）.教學策略應該遵循教育教學規律。

（3）.教學策略視為學習內容服務的，是實現內容的方式。

（4）.教學策略要關注教學對象，處在不同身心發展階段的學生，他們的學習特征各異，在思維水平、知識水平、理解能力等方面存在著差異，他們的學習風格和方式也會有所不同。

（5）.教學策略需要關注教師自身的素養條件，對自身的教學特點、知識結構、專業特長、個性特征等要有比較深刻的了解與把握，要結合自身的具體情況，選擇適合自己的教學策略。

（6）.教學策略還需要考慮到當地教學條件的可能性，不同條件往往制約著教學策略的選擇。

（7）.教學策略要注意設計一些美術活動來擴充、提高課堂教學效果，通過展覽、競賽、收藏、交流等多種形式及時反饋美術學習效果，并適時給予學生一定獎勵。106

2.不同學生領域的美術教學策略：

（1）.“造型.表現”領域：

a.培養學生觀察事物和生活的方法。

b.形成以美術技法表達實物和生活的能力。

c.構成運用美術技能思考和交流的方式。107

（2）.“設計.應用”領域：“設計.應用”教學可采用的策略有自學輔導式的教學策略。107

（3）.“欣賞.評述”領域：探究式教學模式是“綜合.探究”教學常采用的教學策略。教學的基本程序是：提出問題—尋求途徑—引導方法—體驗過程—分析效果—評價總結。107

二.教學方法：

教學方法是教學過程中教師與學生為實現教學目的和教學任務要求，在教學活動中所采取的行為方式的總稱。教學方法包括教師教的方法（教法）和學生學的方法（學法）兩大方面，是教授方法與學習方法的統一。107

（一）.現代教學方法的發展趨勢：

1.啟發法（注重啟發式成為現代教學發展的主要特征之一）。108

2.自主式

3.探究式

4.情感式

5.科技式 108

（二）.教學方法與策略的關系：

教學方法更加具體、操作性更強，且是為教育者熟知的一些教與學的方式，任何一種可取的教學方法都可以從中體現出某些教學原則的滲透。而教學策略是在教學規律的指導下，教師根據規定的教育、教學情境對教學原則、教學模式、教學方法的變通使用，它的穩定性相對來說不足，而具有靈活性?？偟膩碚f，教學策略是指在不同教學條件下，為達到不同的教學效果所采用的手段和謀略；教學方法是師生互動的方式和措施，最為具體，最具有可操作性，某種程度上可以看作是教學策略的具體化。108

（三）.教學方法的選擇：

1.依據教學目標選擇教學方法；

2.依據教學內容特點選擇教學方法；

3.依據學生實際特點選擇教學方法；

4.依據教師的自身素質選擇教學方法；

5.依據教學環境條件選擇教學方法。109

三.教學手段：

教學方法現代法最明顯的標志是計算機輔助教學。109

（一）.現代化教學手段的優勢：

與傳統教學手段相比,現代教學手段有一定的優勢：

從媒體使用上看：傳統教學使用的掛圖等手段相對平面，不夠逼真，而現代化的教學手段如幻燈、投影、錄音機、電視錄像、計算機等更加直觀。

從教學形式和教學效果上看：傳統模式以“講述+板書”的形式講授，多以語言講述為主，板書為輔，缺乏動感，較難吸引學生的注意力。

現代化教學手段相對于傳統教學手段有自己獨特的優點：長于知識的傳授、智力的發展，拓展了教育的時空，提高了教育、教學的質量，降低了教育成本等。但現代化教學手段的運用也不可避免地存在著不足：不利于品德、情感、審美教育，師生之間缺乏人際、情感交往，學生難以從教師那里受到思想、情感、人格、審美方面的熏陶和感染。110

（二）.選擇與設計：

影響媒體選擇的因素：（1）.教學目標、教學活動、教學內容和教學方法的選擇；（2）.學習者的特點，教師態度、技能方面的因素；（3）.管理方面，如實施教學的地點、對象、時間、資金及可行性等因素；（4）.教學環境因素，如教學空間、光線等。110

合理選擇美術課程資源：

一.課程資源概述：

教學資源是指一切對教學有用的物質。廣義的教學資源至有利于實現課程和教學目標的各種因素，狹義的教學資源指的是形成課程與教學的直接因素。教學資源是教學設計的重要元素。

二.校內教學資源的開發與利用。111

三.自然和社會文化資源的開發與利用。111

四.信息資源的開發與利用。111

五.教學資源的整合。111

教學過程設計：

一.教學過程的階段劃分：

（一）.組織教學，導入新課：采用各種有效的方法，使學生的情緒穩定，進入一種學習狀態和學習情境。導入新的學習內容，使學生能更好的融入課堂。112

（二）.傳授新課：

1.傳授新知：這個環節是主要環節，通過本環節可以突出重點、突破難點并能達到所設想的教學目標。

2.鞏固學習

3.展示評價 112

（三）.歸納小結 112

（四）.作業安排 112

（五）.板書設計（板書是教學過程的輔助部分）。 112

（六）.教學反思（本環節在課后進行）。113

二.教學過程的設計：

（一）.導入設計：

1.語言類導入法

2.游戲類導入法

3.展示類導入法

4.演示類導入法

5.音樂類導入法 113

（二）.新課教學：

講述新課是課堂教學的中心環節，美術教學的新課講授環節可以通過不同模式進行教學，如講授與練習、感受與表現、欣賞與批評。113

1.講授模式的構成形式：講授—思考—反饋。113

2.教訓模式的構成形式：講授—練習—輔導—點評。113

3.感受與表現的構成形式：直觀感受—激勵欲望—引導表現。113

4.欣賞與評價的構成形式：感知形象—分析探討—審美評價。113

（三）.歸納小結：

1.梳理內容式

2.延伸開展式 114

（四）.作業安排。114

五.板書設計：板書是常用的教學手段，板書的基本要求是布局合理、提綱挈領、層次清楚、端莊大方。114

教學編案：

一.教案包括的內容：

1.課題 2.課型3.課時 4.教學方法 5.教學準備 6.教學目標 7.教學重點 8.教學難點 9.教學過程 10.作業處理 11.板書設計。114

二.范例：《墨與色彩的韻味》（重點）115

實施教學：

教學的組織形式與課堂管理：

一.美術教學的組織形式：依據教學內容的需要，美術教學分為室內授課、現場教學、個別指導、參觀活動。119

（一）室內授課：室內授課包括在美術教室、班級教室、多媒體教師等環境中的授課方式。

室內授課的優缺點：

優點：班級授課形式根據學生的生理、心理特點規定了嚴格的作息時間，合理安排了各門學科的教學順序。因此，保證了學生身心的正常發展。119

缺點：第一：對全體學生采用統一教材、統一要求、統一方法來授課，不能充分照顧學生個性差異和創造力的培養；第二，它以班級為主要教學場所，不利于擴大學生的視野和知識領域，難以使學生生動活潑的進行學習。119

（二）.現場教學：

現場教學是教師根據一定的教學任務，組織學生到與教學內容有關的場所進行教學的一種教學形式?，F場教學適用于教學過程的各個階段，美術課程有豐富的校外教學資源，可以以個人、小組或班級等為單位進行。它一般通過參觀、調查、實習等方法來進行。120

（三）.個別指導：個別指導是指基礎教育普及教育中未能達到學生美術發展需要的提升教育。120

（四）.參觀活動：

參觀活動依據教學內容和參觀目的可分為：美術欣賞的參觀；感受自然美與人文景觀的參觀；了解設計造型、美術與生活的關系的參觀；了解藝術創造的參觀；認識生活的參觀。120

二.美術課堂的教學管理：

（一）.課堂教學節奏的處理。120

（二）.課堂段落的管理。120

’

（三）.學生課堂注意的調控。120

三.課堂問題行為的處理：

導致學生問題行為的原則概括起來有三點：

（1）.學生的人格特點、生理因素、挫折經歷。

（2）.教師的教學技能、管理方式、威信。

（3）.校內外的環境，如大眾傳媒、家庭環境、課堂座位編排。120

針對課堂問題行為，可以采取的策略有：

（1）.運用積極的言語和非言語手段調控。

（2）.合理運用懲罰。

（3）.進行心理輔導。120

教學的有效實施：

一.教學實施與標準：

（一）.教學實施概述：教學實施是指教師實踐設計好的教學方案的全過程，它涵蓋了課程內外的所有教學行為。121

（二）.教學實施的標準：

1.教學語言精練、生動；運用表情、手勢等體態語和輔助語言加強信息傳達效果；根據學情靈活地進行講解、闡釋、舉例。

2.板書設計巧妙，突出重難點和知識間的聯系，有一定結構性；板書的呈現隨著課堂進程有生成性，板書字體端正，大小合宜。有一定書寫速度。

3.多媒體課件的制作及演示符合學科的教學要求。

4.根據教學設計是構想的主問題，選擇恰當的時機和對象，以恰當的方式提問。

5.運用重復、板書、提問、演示、語音變化、手勢表情、身姿體位等多種手段，對教學重點難點活需要注意的地方選擇恰當的時機進行強化。

6.根據課堂上不可預知的學情，靈活調整教學設計各環節的時間分配，或作出取舍；大體按照教學設計的思路控制課堂內容的走向，不因偶發事件錯誤地偏離主航道。

7.在班級授課制條件下，盡量關注每一個學生，不滿足少數積極學生烘托的課堂氣氛，對沉默和邊緣學生予以特別關注。121

二.有效進行課堂教學的條件：

（一）.體現新課程的基本理念。121

（二）.采用新型的師生關系：新型的師生關系應該是互相尊重、互相合作、相互平等的，教師不再是絕對的權威，教師通過教育智慧、教學風格和人格魅力樹立起權威形象，在與學生交流過程中得到認可。122

（三）.用新觀念改變學生的學習方式：在美術教學中應該注重促進學習方式的轉變，改變學生以被動接受為主的學習方式，指導學生逐步掌握自主、合作、探究等學習方式，并注重培養學生的創新意識和創新能力。122

（四）.用新型的教師角色規范自己的教學行為。122

（五）.在美術教學中充分利用現代信息技術：教案中的教學設計，不是僵化的不能改變的，要根據教學活動中學生的實際情況，對教學目標、內容、程序、方式或進度等作及時的調整。

三.美術課堂教學實施策略：

（一）.構建平等、民主、互動的課堂系統：

1.建立平等的師生關系。

2.創建民主的課堂氛圍。

3.形成互動的生態課堂。123

（二）.營造生活化、活動化、啟發性的教學情境：

1.創設生活化的教學情境。

2.運用活動化的教學情境。

3.設計啟發性的教學情境。123

（三）.運用科學、合理、有效的教學方法：

1.適宜運用多種教學方法。

2.有效利用現代教學媒體。

3.合理采用教學組織形式。124

教的方法與學的方法：

一.教學方法：

（一）.講授法：講授法是教師通過簡明、生動的口頭語言向學生傳授知識、發展學生智力的方法。它是通過敘述、描繪、解釋、推論來傳遞信息、傳授知識、闡明概念、論證定律和公式，引導學生分析和認識問題。

講授法的優點是教師容易控制教學進程，能夠使學生在較短時間獲得大量系統的科學知識。但如果運用不好，學生學習的主動性、積極性不易揮發，容易出現教師滿堂灌、學生被動聽的局面。124

運用講授法的基本要求：（1）.講授既要重視內容的科學性和思想性，同時又要盡可能的與學生的認知發生聯系。（2）.講授應注意培養學生的學科思維。（3）.講授應具有啟發性。（4）.講授要講究語言藝術。124

（二）.討論法：討論法是在教師的指導下，學生以全班或小組為單位，圍繞材料的中心問題，各抒己見，通過討論或辯論活動獲得知識或鞏固知識的一種教學方法。優點在于，由于全體學生都參加活動，可以培養合作精神，激發學生的學習興趣，提高學生學習的獨立性。

運用討論法的基本要求：（1）.討論的問題要具有吸引力。（2）.要善于引導啟發學生自由發表意見。（3）.討論結束時，教師應進行小結，概括討論的情況，使學生獲得正確的觀點和系統的知識。124

（三）.直觀演示法：演示法是教師在課堂上通過展示各種實物、直觀教具或進行示范性實驗，讓學生通過觀察獲得感性認識的教學方法。演示法是一種輔助性教學方法，要和講授法、談話法等教學方法結合使用。124

運用演示法的基本要素是：（一）.目的要明確。（2）.現象要明顯且容易觀察。（3）.盡量排除次要因素或減小次要因素的影響。124

（四）.練習法：練習法是學生在教師的指導下鞏固知識、運用知識和形成技能技巧的方法。

練習一般可分為：（1）.語言的練習。（2）.解答問題的練習。（3）.實際操作的練習。125

在初中美術教學中，練習法最為常用。125

（五）.情境法：情境法是教師根據教學需要為學生創設生動、具體、形象的學習情境，使其產生身臨其境之感，并引發出相應的情感和態度促進學習的教學方法。125

（六）.欣賞法：欣賞法是在教師的引導下，學生以欣賞活動為主的教學方法。主要特點是通過教學中的欣賞活動，使學生在認知作品的美術價值后產生的情感反應和審美愉悅。125

（七）.讀書指導法

（八）.任務驅動教學法

（九）.參觀教學法

（十）.現場教學法

（十一）.基于現代信息技術的教學方法：

現代信息技術可以實現多方面的教學功能，其中主要方面體現在：（1）.再現功能；（2）.集成功能；（3）.交互功能；（4）.虛擬功能，126

二.學的方法：

（一）.自主學習 127

（二）.合作學習

1.以小組的形式進行：

（1）.異質分組 （2）.同質分組 （3）.男女搭配式 （4）.自由搭配式

2.合作學習有一定的目的性。

3.小組統一觀點、完成任務。

4.小結 127

（三）.探究學習 128

課堂教學藝術：

一.創設情境：（一）.創設問題情境 （二）.注重情感，激發參與 （三）.借助多媒體，營造情境 （四）.創設情境來自于生活 （五）.用故事創設情境 （六）.參觀考察 （七）.角色扮演和模擬活動 129

二.激發興趣：

（一）.使學生在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。129

（二）.貼近生活，激發興趣。130

（三）.難易適中，分量恰當。130

（四）.多給鼓勵，作出評價。130

（五）.適當的設置能引發學生思考和探究興趣的問題。130

三.提出的藝術 131

四.語言的藝術：

1.教學口語 2.教態語言 131

五.布置作業的藝術：

1.具有針對性 2.具有靈活性 3.具有趣味性 4.具有層次性 5.具有開放性 132

現代教育技術和在教學中的實施與應用：

一.多媒體教學的優勢 132

二.運用多媒體演示教學中注意的問題：

（一）.有主有輔，相得益彰。132

（二）.選用多媒體教學要適度。132

（三）.要凸顯學生的主體作用。133

三.美術教學課件的制作與運用：

（一）.PowerPoint制作美術課件：

1.圖片與文本的組織要有利于落實教學目標。

2.文本與圖片要密切配合。

3.結構和布局要服從內容。

4.要注意實際播放效果。

5.要挖掘PowerPoint的潛能。

6.要善于借鑒學習。134

（二）.Flash制作美術課件：

1，撰寫教學提綱，即編寫Flash結構腳本。

2.準備圖像、聲音等素材。

3.Flash課件中元件的制作。

4.注重技術美與表現形式的創新。

5.藝術想象力與創造力的開發。

（三）.網頁軟件制作：

1.準備課件的腳本。

2.準備素材。

3.制作流程。135

教學評價：

美術教學評價的含義與功能：

一.教學評價的含義 136

二.教學評價的功能：

（一）.導向功能 （二）.診斷功能 （三）.激勵功能 （四）.調控功能 （五）.教學功能 137

美術教學評價的標準與分類：

一.教學評價的標準：

（一）.價值取向的三維多元目標：教學目標指教師通過本課的教學，使學生在“知識與技能，過程與方法，情感、態度與價值觀”三維目標方面所要達成的教學要求。

知識與技能領域：嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，了解美術基本語言的表達方式和方法。

過程與方法領域：學生個人或集體合作參與各個美術活動，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。

情感、態度與價值觀領域：在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，表達自己的情感和思想，美化環境與生活，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格等。137

（二）.教學內容豐富、選擇得當。137

（三）.教材處理變通、提煉運用。138

（四）.教學設計活動適度有效。138

（五）.教學流程清晰、途徑多樣。138

（六）.教態適度、人文評價得當：

美術教學的評價是指對學生學習過程和結果的評價，評價者和被評價者是平等的。評價要以自我評價為主評價，評價還要注重教學信息反饋。對學生的評價要以鼓勵為主，在引領校正時要講究方式方法，要起到激勵的作用。139

二.教學評價的分類：

（一）.按評價的功能分類：

1.診斷性評價：診斷性評價是對學生是否真正達到新的教學目標所需的基本知識、能力和情感所做的評價。139

2.形成新評價：形成性評價指在教學過程中為改進教與學而提供頻繁信息反饋所進行的評價。3.總結性評價：總結性評價是在教學結束后，對教學目標、教學方法和教學結果所作出的綜合性和總結性評價。139

（二）.按評價的標準：

1.相對性評價：目前學校流行的“學校學習排序”和“班級學生成績排名”。139

2.絕對性評價：目前學校流行的“統考”“會考”都屬于絕對性評價。139

3.個體自身評價：個體自身評價常作為改變差生的措施被運用在教學中。139

（三）.按評價的性質：

1.定性評價：定性評價是對評價材料做“質”的分析，運用的是分析、綜合、比較、分類、演繹、歸納等邏輯分析方法，分析結果是沒有量化的描述性資料。140

2.定量評價：定量評價是對評價材料做“量”的分析，運用的是數理統計、多元分析等數學方法，從紛繁復雜的評價數據中提取規律性的結論來。140

（四）.按評價的主體：

1.自我評價 2.外部評價 140

教師教學評價：

一.教學目標的評價：

1.教學氛圍 2.學習興趣 3.能力素質 141

二.教學過程的評價 141

三.教學方法的評價 142

四.教學能力的評價 142

五.教學效果的評價 142

學生學習評價：

一.學生學習方式的評價：

（一）.自主學習的教學評價：

1.“說過程”評測法 2.作業分析法 3.行為觀察法 142

（二）.探究學習的教學評價：

1.提出問題 2.解決問題 3.反思探究過程 143

（三）.合作學習的教學評價 143

（四）.接受學習的教學評價 143

二.學生作業的評價 144

（一）.美術作業的多種評價方式：

在評價的時候要注意評價方式的多樣性，主要包括：（1）.評價學生美術作業的方式包括學生自評、互評、教師評語和座談；（2）.評價結果可以是分數、等級或評語，也可以是評語等級相結合；（3）.既要能肯定學生的進步和發展，也要能幫助學生克服弱點，找到發展方向。144

（二）.怎樣評價美術作業 144

教學評價的應用：

一.采用鼓勵性評價語言。144

二.注重學習過程的評價：

教師在教學過程中發現某個學生作品中存有閃光點，可以及時請學生停下，進行欣賞評價。這樣做既滿足學生表現的欲望，及時給學生提供了展示自己的機會，從另一個角度來說，也能很好地激發其他同學的創作思路，幫助他們創造出更好的藝術作品。隨機的成果展示，既能讓學生嘗到成功帶來的喜悅，更能激勵學生更加自信地進行課堂學習活動。145

三.突出評價主體的多元化：

（一）.多主體評價的認識 145

（二）.多主體評價的方式：

1.學生自評

2.同學間互評

3.教師評價：第一.要看到學生評價的重要價值，將學生納入評價者的行列。第二.要重視過程，在活動中對活動進行評價，兼顧活動結果。第三.要尊重學生個性化的評價。不要以統一的標準要求所有學生，要允許學生根據個人的興趣、特點選擇自己喜歡和擅長的活動方式及表達方式。第四.尊重評價對象，與學生建立平等對話協商的關系。教師在評價活動中的角色要作為與學生平等的身份出現。要和學生共同協商和研討活動評價方案及同學自評、互評的項目與指標。第五.要尋找更多的評價資源，把家長、社會人士等也納入評價隊伍中來，已獲得更豐富的評價信息。

4.家長評價

5.社會反饋評價 146

四.檔案袋評價的應用：

美術學習檔案袋是一種用來記錄學生整個美術成長過程的資料夾。（針對全體學生，不是針對部分學生）。146

（一）.“檔案袋”評價 ：

表現性評定是20世紀90年代美國教育界新構建的一種質性評定方式?！皺n案袋評定”和“蘇格拉底問題討論評定”都屬于表現性評定的范疇。147

（二）.“檔案袋”評價在美術教學中的應用：

1.成就型檔案袋 2.過程型檔案袋 148

春天

的風是有靈性的，依著風的眼眸，我看到了那一株株桃花讀信的倩影，在桃林深處，紫色的青藤爬滿那個小屋。我的小城，桃花已然開成海，像是一場粉色的春夢。是否，可以赴一場最美的相逢，如是，便不負曾經許下的約定。守住心底最美風景，是一種風度，一種期望。讓心，隨花兒輕舞，讓夢，隨蝶兒翩躚。

等一縷柔風載滿詩意，落滿我的小院，好想，牽著你的手走在花開的路上，臨摹又一個春的相遇，陌上綠色蔓延，讓深情的詩句落在眉彎，打開靈魂的心門，寫盡情意綿綿。春雨如絲，暖了一季寒涼露出溫暖，碧水映藍天，云朵兒似乎摸到嫩草尖尖。花香十里，暗香盈袖。我們微笑著，不說話，就十分美好。

生命里，總會有一些人，漸行漸遠，偶爾想起，卻只是停留在文字里，那一抹淡淡的回憶。唯有春天，總那么詩意明亮，始終暈染著眉心，讓澀澀的往事隨風，讓一些溫暖的記憶溫潤著心房。珍惜眼前的幸福，緊握手中的暖意，面向青山綠水，一路微笑，一路行走……

情暖山水間，盈一份詩意于心田，以云的飄逸輕盈過往，以花的姿態擁馨香滿懷，以文字的杯盞邀約一曲細水長流。

煮一壺春色，與時光對語。窗前，柳枝兒發芽，玉蘭含苞，時光一直繞指馨香。心念如這徐徐春風，蕩漾成一片流云。春落人間，一種別樣的景致美了心境，所有的疲憊與憂愁也隨風而去，微笑著面對生活，用內心的那份熱情，那份純真來經營生活，來創造幸福，何嘗不是一種快樂？我的流年，風過，紅塵入畫；雨落，纏綿入心。

行走在春天里，眼里滿是明麗與清澈，一樹一樹的花開，細碎而芬芳；一片一片的綠地，靜美而清新。嗅著陽光的味道，把自己置身于大自然中，真好！只要心足夠明媚，縱然有小小的陰霾也無妨。

我們一路走來，沿途總會有美麗的風景。于喧囂紅塵中，守著心靈的一方山水。不亂于心，不困于情，不畏將來，不念過往。

春水初生，耐人尋味。春雨如絲，絲如媚，綿綿的不著一點兒聲息。踏春而去，不知是哪一處的紅塵山水在心間已布滿了雅致，心如花開，一朵嫻雅的光陰，柔軟著眼角的笑意，置身于安暖的春天，一抹淺喜，一懷深愛。一顆心，便在另一顆心的相隨里靜好。

春光無限溫柔地灑滿山川，我愿，生命里所有的遠方，都開滿春天的芬芳，待一輪明月悄悄爬上西窗，歸來的都是安詳。

三月，陽光明媚，草色青青，小鳥兒也靈動了起來，嘰嘰喳喳唱著春天的歌。這樣的日子，適合出去走走，吹吹風，賞賞春天的美景，放松一下身心，這也是一種快樂。其實，人生就像一場旅行，也許在旅程中我們會擁有某些東西，也會失去一些東西。但無論怎樣，我們一樣在陽光下燦爛，風雨中奔跑，做自己的夢，走自己的路。

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